Wenn Sie sich eine Karriere im Showbusiness vorstellen, ist es vielleicht die erste Stelle, die Ihnen in den Sinn kommt, Schauspieler oder Musiker zu werden. Wenn Sie jedoch davon träumen, Geschichten zu schreiben oder die Massen zu unterhalten, sind dies nur einige der Möglichkeiten, um in der Industrie zu arbeiten. Wenn Sie es ernst meinen, in "Show-Biz" einzutauchen, kommen Sie durch Ausbildung und Schulung dorthin und suchen Sie nach allen Möglichkeiten, Ihr Handwerk zu üben und Bekanntheit zu erlangen. Andererseits kann es auch dann zu einer Belichtung kommen, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Schauspielerin Lana Turner wurde "entdeckt", als sie die Schule übersprang, um sich in einem Malzladen aufzuhalten.
$config[code] not foundBühnen- und Filmschauspieler
Schauspieler beginnen ihre Ausbildung oft frühzeitig, indem sie an Theaterstücken oder Theaterunterricht in der Schule teilnehmen. Haupttheater an einer Universität oder Schauspielunterricht an einer Volkshochschule oder einem Konservatorium. Verfolgen Sie von dort aus alle Rollen, die Ihnen in Theater, Film oder Fernsehen zur Verfügung stehen. Schauspieler machen oft unbezahlte Auftritte in Studentenfilmen oder unabhängigen Produktionen, um Erfahrungen zu sammeln und Verbindungen zu knüpfen. Verfolgen Sie auch die Vertretung durch einen Agenten, der Ihnen helfen kann, auf Rollen in Fernsehwerbung oder Shows zu hören. Für Theateraufführungen, Vorsprechen im Gemeinschaftstheater oder kleinere Theaterproduktionen, um Erfahrungen zu sammeln. Behalten Sie im digitalen Zeitalter auch Ihre eigene Online-Präsenz in Form eines Videokanals oder einer Website bei. Verwenden Sie die Website, um Vorspannungskassetten, Performances und Kopfaufnahmen zu veröffentlichen. Ein anderes immaterielles: Vertrauen haben. Wenn es darum geht, entdeckt zu werden, fängt es wirklich an, an sich selbst zu glauben, schlägt Schauspielcoach Anthony Meindl in Backstage vor.
Sänger und Musiker
Wie Schauspieler beginnen Musiker ihre Karriere oft damit, als Kind zu musizieren. Beginnen Sie damit, ein Instrument zu lernen oder in einem Chor in der Mittelschule oder der High School zu singen, oder lernen Sie bei einem Privatlehrer außerhalb der Schule. Auf Universitätsniveau, Hauptfach Musik oder Musiktheorie. Wenn Sie klassische Musiker oder Opernsänger sein möchten, sollten Sie sich an einem renommierten Musikkonservatorium ausbilden lassen. Wenn Sie dagegen populäre Musik wie Rock oder Country spielen möchten, können Sie einfach eine Band gründen und auf Musikfestivals und Nachtclubs nach kleinen Gigs suchen, um schließlich eine Anhängerschaft zu gewinnen, die zu bedeutenderen Gigs führen kann. Musiker und Sänger sollten auch online für die Massen "auftreten"; Sänger Justin Bieber wurde auf seinem YouTube-Kanal entdeckt.
Video des Tages
Von Schössling zu Ihnen gebracht Von Schössling zu Ihnen gebrachtDirektoren und Produzenten
Hinter den Kulissen eines Films, einer TV- oder Theaterproduktion stehen die Produzenten und Regisseure, die die gesamte Aktion orchestrieren. Die Produzenten stellen die Elemente der Show zusammen. Die Direktoren sind für das gesamte Erscheinungsbild der Produktion verantwortlich. Um auf diese Weise in das Showgeschäft einzusteigen, beginnen Sie mit einer Universitätsausbildung oder sammeln Sie einfach Berufserfahrung in der Branche. Sie sind in Film, Kino oder Fotografie tätig und arbeiten an Theaterproduktionen oder unabhängigen Filmen der Universität, um Erfahrungen zu sammeln. Von dort aus arbeiten Sie als Produktionsassistent, Grip oder andere Einsteigerjobs in Film, TV oder Theater und arbeiten sich nach oben. Sehen Sie sich auch Community Theatre und TV als Quelle der Belichtung und Erfahrung an. Diese Verkaufsstellen bieten in der Regel Schulungen und Möglichkeiten für Produktionsmitarbeiter aller Erfahrungsstufen.
Technische Karrieren
Showbusiness erfordert auch eine Reihe anderer technischer Profis, die in Sachen Beleuchtung, Kostüme, Requisiten, Kinematografie, Grafik, Animation, Haare und Make-up erfahren sind. Darüber hinaus braucht das Showbusiness einen gerechten Anteil an Autoren, Casting-Direktoren und Talentmanagern. Wie andere Profis im Showbusiness beginnen diese Leute hinter den Kulissen oft damit, ihr Handwerk an einer Universität, einer technischen oder einer Handelsschule zu studieren. Von hier aus können Sie nach Möglichkeiten suchen, sich auf denselben Kanälen wie Schauspieler, Musiker, Produzenten und Regisseure zu vernetzen und Erfahrungen zu sammeln: indem Sie Produktionen in kleineren Städten und kleineren Theatern suchen und ihre Zeit für Studentenproduktionen und Gemeinschaftsproduktionen einsetzen. Beginnen Sie bei Agenten und Managern zunächst mit der Ausbildung und der Arbeit in Rechts- oder Öffentlichkeitsarbeit.
2016 Gehaltsinformationen für Produzenten und Direktoren
Laut dem US Bureau of Labor Statistics erzielten Produzenten und Regisseure 2016 ein durchschnittliches Jahresgehalt von 70.950 USD. Am unteren Ende erzielten Produzenten und Regisseure ein Gehalt von 25.660 Dollar im 25. Perzentil. Das bedeutet, dass 75 Prozent mehr als diesen Betrag erzielten. Das 75. Perzentilgehalt beträgt $ 112.820, das heißt, 25 Prozent verdienen mehr. Im Jahr 2016 waren in den USA 134.700 Mitarbeiter als Produzenten und Direktoren beschäftigt.
