Das Vorsprechen für eine Theater-, Film- oder Musikproduktion erfordert die Planung vieler Elemente. Sie brauchen einen Ort, an dem Schauspieler laut projizieren können und wo es keine Probleme gibt, wenn die Darsteller und Musiker viel Lärm machen. Wählen Sie eine Zeit, die für Ihre Schauspieler geeignet ist, und Sie sollten entscheiden, welche Art von Audition Sie durchführen werden. Wenn Sie sich für einen Ort entschieden haben, planen Sie, wie Sie die Akteure überprüfen und mit wem Sie sich absprechen, um endgültige Entscheidungen zu treffen. Normalerweise ist das Ihr Casting-Direktor, aber es gibt andere Möglichkeiten. Erwarten Sie, dass Sie mehr als eine Audition abhalten, um Ihre Entscheidungen abzuschließen.
$config[code] not foundBuchen Sie einen Platz für das Vorsprechen. In den meisten Fällen können Sie das Theater verwenden, von dem aus Sie das Theaterstück produzieren, aber in einigen Fällen möchten Sie vielleicht Ihr Casting in einem externen Saal oder Tanzstudio buchen. Überall dort, wo Sie einen großen Freiraum für Ihre Crew und Schauspieler haben, genügt es.
Veröffentlichen Sie Bekanntmachungen für Ihr Vorsprechen mit dem Datum und der Uhrzeit, zu der Sie die Schauspieler erwarten. Sie sollten den Ort des Vorspiels und Informationen dazu angeben, was die Akteure mitbringen sollten, sowie alle anderen speziellen Anweisungen, die Sie benötigen. Sie können Ihre Probespiele im Kunst- oder Unterhaltungsbereich Ihrer Lokalzeitung, auf Ihrer Theater-Website oder auf branchenspezifischen Websites veröffentlichen. Standorte wie Backstage und Broadway World sind stark frequentiert und spezialisieren sich auf das Casting von Theatern in den USA.
Entscheiden Sie, ob Sie potenziellen Akteuren erlauben, ihre eigene Arbeit einzubringen. Diese Entscheidung hängt weitgehend von Ihren Vorlieben ab, aber es gibt Vor- und Nachteile. Eine kalte Lektüre des Ausgangsmaterials gibt Ihnen und Ihrer Crew die Möglichkeit, die Schauspieler zu bewerten, die das Spiel spielen, mit dem Sie gerade arbeiten. Eine andere Lösung besteht darin, ein Monolog-Audition abzuhalten, bei dem die Schauspieler ihr eigenes Material einbringen, in der Regel von einem etablierten Theaterstück oder Dramatiker. Monolog-Auditions zeigen die Fähigkeit des Schauspielers, einen Charakter zu erkunden, den er Zeit hatte, um sich vorzubereiten, was möglicherweise einen besseren Hinweis auf die wahren Fähigkeiten des Darstellers gibt. Führen Sie am Tag des Castings potenzielle Schauspieler durch einige Aufwärmübungen, um sie zu lockern. Lassen Sie die Schauspieler spannen und lösen Sie Teile ihres Körpers, um Verspannungen abzubauen, üben Sie einige Atemübungen und öffnen Sie den Kiefer so weit wie möglich, um die Gesichtsmuskeln zu lockern.
Videotape jedes Vorsprechen zur Überprüfung nach dem Vorsprechen. Analysieren Sie anhand von Videomaterial sorgfältig, welche Schauspieler Sie für ein zweites Meeting zurückrufen möchten.
Halten Sie ein kleineres zweites Vorsprechen ab, um die endgültige Auswahl zu treffen. Das zweite Vorsprechen sollte Ihr Quellmaterial verwenden, damit Sie den Schauspieler in der Rolle sehen können, die Sie ausfüllen möchten. In einigen Fällen benötigen Sie möglicherweise ein drittes Vorsprechen, aber Ihre Besatzung sollte innerhalb von zwei oder drei Vorsprechen zu einem Konsens kommen können.
Spitze
Buchen Sie einen separaten Raum für Gesangs- und Tanzproben, wenn Sie ein Musical dirigieren oder produzieren. Sie können den Audition-Zeitplan rechtzeitig einhalten und das gesamte Filmmaterial später im Video überprüfen.
Suchen Sie nach Schauspielern, die Monologe wählen, die beim Lesen den Ton wechseln. Diese Monologe neigen dazu, mehr über den dargestellten Charakter zu erfahren und zeigen, ob ein Schauspieler einen Monolog rezitiert oder einen Monolog ausführt.
Für ein musikalisches Vorsprechen bittet die Roosevelt University, dass die Schauspieler 32 Takte singen, die von einem CD-Player oder einer iPod-Musik begleitet werden. Sie können auch Klavier ausleihen oder spielen oder Schauspieler eine Capella singen lassen.
