Schauspieler in Australien zu werden, ist eine herausfordernde Aufgabe, die unerbittliche Entschlossenheit, professionelle Ausbildung ohne Erfolgsversprechen und eine starke Widerstandsfähigkeit gegenüber der unvermeidlichen und ständigen Ablehnung erfordert.
Überlegen Sie, warum Sie Schauspieler werden wollen, weil Sie ernsthaft und motiviert sein müssen, um einen unvorhersehbaren, hart umkämpften, oberflächlichen und wertenden Beruf zu erlernen. Nur wenige schaffen es als Schauspieler, und diejenigen, die dies tun, sind zu 85 Prozent arbeitslos.
$config[code] not foundNehmen Sie an einer Bühnenschule oder einer Jugendtheatergruppe teil, wenn Sie unter 16 Jahre alt sind und in Erwägung ziehen, ein Kind zu sein oder nach dem Schulabschluss einer zu werden. Bedenken Sie diese Route sorgfältig, da sie aufgrund des hohen Drucks nicht unbedingt die beste Route für Kinder ist. Es kann auch zu schwierig für ein Kind sein, eine Schauspielkarriere bis ins Erwachsenenalter aufrechtzuerhalten, weil es im Berufsleben typografische Probleme gibt.
Ziehen Sie nach dem Schulabschluss eine kurze Ausbildung in Betracht, um sicherzustellen, dass Schauspielern der richtige Karriereweg ist. Beginnen Sie eine professionelle Ausbildung an einer anerkannten Schauspielschule, z. B. am National Institute of Dramatic Art (NIDA), der Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA) oder ähnlichen Aufführungsakademien. Studieren Sie drei Jahre lang im Grundstudium.
Die Ausbildung steht auch reifen Schülern offen, und es ist für alle Akteure von Vorteil, eine Berufsausbildung zu absolvieren, bevor sie eine Schauspielkarriere beginnen, um besser mit anderen konkurrieren zu können und ernst genommen zu werden.
Schreiben Sie einen Foto-Lebenslauf mit einem kleinen gescannten Foto in die linke Ecke der Seite neben Ihrem Namen, Ihren Kontaktinformationen, dem Namen Ihres Agenten und den Angaben zur Gewerkschaftsmitgliedschaft. Verfolgen Sie dies mit einem kurzen Persönlichkeitsprofil, Ihren Qualifikationen, Ihrem Training, allen besuchten Workshops, Ihren Leistungsfähigkeiten und einer wesentlichen Rolle, die in Produktionen gespielt wird. Dazu gehören Termine, Veranstaltungsorte und die Namen der Regisseure.
Lassen Sie sich von einem professionellen Fotografen schwarz-weiße, 8 x 10-Zoll-Kopfaufnahmen machen, die Mailings an Agenten, Casting-Direktoren und Theater- oder Filmproduktionsfirmen begleiten können. Seien Sie nicht in der Versuchung, die Fotos selbst zu machen, um Geld zu sparen, da sie amateurhaft aussehen und Sie nicht als seriöser Profi präsentieren werden.
Laden Sie Agenten und Casting-Direktoren ein, am letzten Performance-Showcase am Ende des Kurses oder einer professionellen Bühnenproduktion teilzunehmen, indem Sie Mailings versenden, sodass Sie versuchen können, Schauspielarbeit von Casting-Direktoren zu erhalten und die Vertretung zu sichern. Ohne Agenturvertretung ist es schwierig, Schauspielarbeit zu erhalten, weil Agenten dabei helfen, Arbeit zu finden und Schauspielerverträge zu verhandeln, und Produktionsunternehmen nicht gern Verträge mit nicht vertretenen Akteuren aushandeln.
Treten Sie über die Online-Website von Alliance Online der Schauspielergewerkschaft Equity bei, da sie den beruflichen Status eines Schauspielers darstellt. Eine Gewerkschaft bietet auch ein Unterstützungsnetzwerk an, das kostenlose oder reduzierte Angebote für die Haftpflichtversicherung bietet, wichtige Informationen zum Casting liefert und vorteilhafte Veranstaltungen organisiert, um den Akteuren zu helfen, während der Ruhezeiten unterstützt und fokussiert zu bleiben.
Treten Sie einem renommierten Casting-Verzeichnisdienst wie Showcast bei, das Casting-Direktoren zur Verfügung stellt, die mit einem Katalog von Schauspielern für ihre nächste Produktion werben möchten. Der Dienst wird den Akteuren auch die wesentlichen Casting-Ausfälle bieten. Bitte beachten Sie, dass Casting-Informationen in der Regel nicht kostenlos zur Verfügung stehen.
Spitze
Bewerben Sie sich für die entsprechenden Rollen und bereiten Sie sich darauf vor, zu Vorsprechen zu reisen. Bereiten Sie mindestens sechs gegensätzliche Reden vor, die für das nächste Vorsprechen vorbereitet sind, da ein unvorbereiteter Schauspieler unprofessionell wirkt und den Regisseur nicht beeindrucken kann. Denken Sie über die Anforderungen der Rolle nach und kleiden Sie sich entsprechend. Wenn die Rolle beispielsweise ein Geek ist, investieren Sie in ein paar verrückte Brillen, um etwas über den Charakter zu präsentieren, von dem Sie denken, dass er eine Eigenschaft ist, nach der der Regisseur sucht. Ablehnung ist Teil der Branche; Komm damit klar. Gehen Sie positiv vor und geben Sie niemals auf. Betrachten Sie unbezahlte schauspielerische Arbeiten wie Kurzfilme, Indie-Features, Bühnen- und Theaterprojekte, um eine aktuelle Rolle der neuesten Arbeit zu erhalten und Ihren Lebenslauf auf dem neuesten Stand zu halten. Erwägen Sie, Ihre eigenen Arbeiten zu produzieren, um den Fokus zu behalten, in der Praxis zu bleiben und möglicherweise das Interesse eines Casting Directors zu wecken. Nehmen Sie an Schauspielworkshops teil, nehmen Sie an Networking-Veranstaltungen teil, um Kontakte zu knüpfen, die zu einem Arbeitsangebot führen könnten, schauen Sie sich Filme an, lesen Sie Theaterstücke und gehen Sie zum Theater, um weiter zu lernen. Investieren Sie in eine Ausgabe von "The Actors Handbook", die die Bibel des Schauspielers ist, da sie Informationen zu Theater-, Film- und Fernsehproduktionsfirmen sowie andere Arbeitsmöglichkeiten für Schauspieler enthält. Vermeiden Sie Hobby- und Fernseh- oder Filmarbeit, da dies nicht als legitime Schauspielarbeit für einen professionellen Schauspieler gilt.
Warnung
Alle ausübenden Künstler benötigen eine Haftpflichtversicherung, falls ein Unfall durch zufällige oder schädigende Handlungen eines Schauspielers gegenüber der Öffentlichkeit oder anderen Darstellern verursacht wird. Ohne diese Versicherung ist es nicht zulässig.
