Choreographen instruieren Tänzer und bringen ihnen die Schritte und Bewegungen in einer Tanzroutine bei. Der beste Weg, um ein professioneller Choreograph zu werden, besteht darin, Tanzfähigkeiten zu entwickeln und sie mit Führung, Kommunikation, künstlerischem Talent und Kreativität zu kombinieren.
Tanzerfahrung sammeln
Die meisten professionellen Choreographen fangen früh an zu tanzen und sammeln professionelle Tanzerfahrung, bevor sie in die Choreografie übergehen. Choreographen benötigen ein breites Wissen über Tanzbewegungen, Sprache und künstlerische Fähigkeiten sowie kreative Vision, Gesamtkörperwahrnehmung, körperliche Ausdauer und athletische Fähigkeiten. Um andere professionelle Tänzer auszubilden und zu coachen, braucht ein Choreograf auch Glaubwürdigkeit, die auf Erfahrung und Erfolg im Tanz beruht. Das US Bureau of Labor Statistics gibt an, dass viele professionelle Choreographen, insbesondere diejenigen im Ballett, mit 18 Jahren professionell tanzen.
$config[code] not foundHolen Sie sich eine College-Ausbildung
Obwohl Sie nicht immer eine formale Ausbildung benötigen, um ein Choreograph zu werden, trennen Sie sich von konkurrierenden Choreografen mit einer starken postsekundären Ausbildung. Viele Colleges bieten Bachelor- und Masterstudiengänge im Bereich Tanz in ihren Theater- und Kunstabteilungen an. Für jemanden, der Choreograf werden möchte, bietet die College-Ausbildung Einblicke in den Prozess des Coaching von Tänzern. Ein weiterer Vorteil eines College-Studiums ist die Begegnung mit allen Tanzformen, die bei der Ausbildung verschiedener Tänzer helfen. Wenn Sie Tanz auf Universitätsniveau unterrichten möchten, benötigen Sie normalerweise einen Abschluss.
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Von Schössling zu Ihnen gebracht Von Schössling zu Ihnen gebrachtTanzlehrer werden
Der gemeinsame Weg vom Tänzer zum professionellen Choreographen ist der Tanzunterricht. Tanzstudios und Truppen wünschen sich normalerweise jemanden mit langjähriger Erfahrung im Tanzunterricht, unabhängig davon, ob Sie einen Hochschulabschluss haben oder nicht. Während es in der Choreografie mehr um die Entwicklung kreativer Routinen geht, benötigen Sie eine grundlegende Fähigkeit, Tänzer über den Rhythmus und die richtigen Bewegungen zu informieren, um erfolgreich zu sein. Grundlegende Tanzunterricht gibt dir die Zuversicht und die Fähigkeiten, dir beim Routine-Training die Richtung zu geben. Eine andere Möglichkeit, um Unterrichtserfahrung zu sammeln, besteht in den kurzfristigen Möglichkeiten, die von Künstlern angeboten werden, die von einigen Tanzabteilungen der Universität angeboten werden.
Arbeit mit Veteranen und Honigtechniken
Auf den höchsten Ebenen sind Tänzer und Choreographen eine enge Gemeinschaft. Eine der besten Möglichkeiten, um auf dem Weg zu einer Choreographiekarriere voranzukommen, besteht darin, sich als Tänzer und Leiter zu beweisen, wenn Sie mit ausgezeichneten Choreographen zusammenarbeiten. Wenn Sie sich selbst beweisen, suchen Sie nach Möglichkeiten, um Choreographen zu unterstützen oder Coaching-Positionen mit neueren Tänzern zu übernehmen. Wenn Sie Erfahrung als Assistent oder Auszubildender bei einem Top-Choreographen sammeln, können Sie sich mit der Choreografie vertraut machen und Ihre Führungs-, Trainings-, künstlerischen und kreativen Fähigkeiten verbessern. Einst ein ausgewiesener Choreograph, können Sie von Tanzkompanien beauftragt werden, neue Performance-Stücke zu kreieren. Choreographen finden auch eine Anstellung in Tanzgruppen, Fernseh- und Filmproduktionen, Theater und Werbung. Wenn sie erfolgreicher werden, gründen einige Choreographen ihre eigenen Tanzkompanien.
