Modefotografen kombinieren verschiedene Kunstformen, um Bilder zu kreieren, die Kleidung und Accessoires hervorheben. Nehmen Sie moderne Favoriten auf, zeichnen Sie Trends auf und zeichnen Sie zukünftige Moden voraus. Sie haben ein Auge für Design und ein Gespür für die Koordinierung der Triebe, von der Auswahl der richtigen Hintergründe und Stylisten bis hin zur Behebung unvorhersehbarer Wetterszenarien. In der Modebranche fotografieren Fotografen Verkäufer und Einkäufer von Einzelhandelsbekleidung, Zeitschriftenredaktionen, Lookbooks für Mode, Online-Modemagazine, Ausstellungsräume und Kataloge.
$config[code] not foundErfahrung und Verständnis
In der Regel gibt es für Fotografen keine Schulungserfordernisse, aber viele erwerben einen Bachelor-Abschluss in einem Feld, das sich auf Mode oder Fotografie bezieht. Der Job erfordert intensive zwischenmenschliche Fähigkeiten, um mit der Crew auszukommen, das Modell zu inspirieren und das Produkt in seiner besten Form zu erfassen. Modefotografen können als Assistenten für Profis arbeiten, um Erfahrungen zu sammeln und an ihrem Portfolio zu arbeiten. Sie müssen Techniken erlernen, z. B. welche Kameras die idealen Bilder erzeugen und wie ein größerer Subtext in Aufnahmen eingeblendet wird, z. B. die Einbindung eines kulturellen Themas.
Planung und Vorbereitung
Modefotografen verbringen mehr Zeit mit der Planung ihrer Dreharbeiten als am Set. Jedes Detail wird im Voraus festgelegt, einschließlich der Einstellung und Beleuchtung der einzelnen Schüsse, wie viele Modelle gegossen werden sollen und welche Optik erzielt werden soll. Fotografen halten häufig Vorsprechen ab, um sicherzustellen, dass sie das richtige Modell für den Job finden - eines, dessen Persönlichkeit die Botschaft und den Inhalt der Kampagne widerspiegelt. Standorte für Sets werden ebenfalls vorab erkundet und gesichert.
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Am Set fotografieren Modefotografen nicht nur Bilder. Sie arbeiten mit Make-up-, Haar- und Garderoben-Stylisten zusammen, um sicherzustellen, dass die Modelle den richtigen Look haben, bevor sie genau bestimmen, wo sie in der Szene platziert werden sollen. Modelle bieten jedoch nicht immer sofort Gewinnchancen. Ein geduldiger Fotograf braucht sie, um sich zu öffnen und perfekte Posen bereitzustellen. Fotografen können versuchen, Bewegungen oder Schatten in Aufnahmen einzubeziehen oder die Platzierung von künstlichem Licht zu ändern, um das Erscheinungsbild des Produkts zu maximieren.
Einkommen und Wettbewerb
Modefotografen können ihren Fokus auf Modevideos ausdehnen, bei denen es sich um Videos handelt, die mehr Zeit für die Erzählung erlauben und Bewegung, Sound und Musik hinzufügen. Das nationale Durchschnittsgehalt der Modefotografen lag 2014 laut CareerBuilder bei 56.303 $ pro Jahr. Die BLS weist darauf hin, dass Fotografen im Allgemeinen bis 2022 einem starken Jobwettbewerb ausgesetzt sein werden.
2016 Gehaltsinformationen für Fotografen
Laut den Angaben des US Bureau of Labour Statistics erhielt Fotografen 2016 ein durchschnittliches Jahresgehalt von 34.070 USD. Im unteren Bereich erzielten Fotografen ein 25-prozentiges Gehalt von 23.480 US-Dollar. Dies bedeutet, dass 75 Prozent mehr als dieser Betrag erzielten. Das 75. Perzentilgehalt beträgt 52.220 USD, das heißt, 25 Prozent verdienen mehr. Im Jahr 2016 waren 147.300 Menschen in den USA als Fotografen beschäftigt.
