Die Tatsache, dass Filme so makellos aussehen - und so viele von ihnen produziert werden - hat vielen Möchtegern-Autoren den falschen Glauben vermittelt, dass sie leicht zu schreiben sind. Sie sehen auch die Anzahl der Remakes, Wiederholungen, Fortsetzungen, Prequels und Klone von zuvor produzierten Filmen. Sie glauben, dass es in Ordnung ist, Plots zu stehlen, ihre eigene Formatierung zu erstellen und alle Regeln der Storytelling-Struktur zu ignorieren. Glücklicherweise gibt es Gatekeeper, die als Skriptberater bekannt sind und deren Aufgabe darin besteht, dafür zu sorgen, dass schlechte Skripte niemals das Licht einer Kamera sehen, und Schriftsteller mit einem Talentschimmer erhalten das nötige Feedback, um ihr Handwerk zu verbessern und schließlich ihre Projekte produzieren zu lassen. Wenn Sie Filme lieben und die Möglichkeit haben, eine großartige Geschichte objektiv von einer armen zu unterscheiden, erfahren Sie hier, wie Sie für Ihre Meinung bezahlt werden.
$config[code] not foundFinden Sie heraus, welches Genre von Filmen Ihnen am besten gefällt. Zwar stehen Ihnen mehr Beschäftigungsmöglichkeiten zur Verfügung, wenn Sie für mehrere Genres offen sind. Es ist nichts dagegen auszusetzen, sich als Spezialist für Familienfilme, Animationen oder Horror zu etablieren.
Entwickeln Sie eine generische Vorlage zur Analyse der besonderen Vorzüge eines Films. Zu den Elementen, die Sie ansprechen müssen, gehören Originalität, Charakterentwicklung, Dialog, Schrittmacher, Struktur, Formatierung, Einstellung, Budget, Zielgruppe und Marktfähigkeit.
Studieren Sie das Handwerk der Struktur, Formatierung und Dynamik von Drehbüchern, indem Sie Bücher lesen, die von Branchenprofis geschrieben wurden. Ein guter Ort, um mit dem Aufbau Ihrer Drehbuchbibliothek zu beginnen, ist Michael Wiese Productions, ein Verleger, der sich auf Anleitungen und Referenztitel für Film und Fernsehen spezialisiert hat (siehe Ressourcen unten).
Wählen Sie 5 Filme aus, die Sie lieben, und 5 Filme, die Sie nicht mögen, und schreiben Sie eine 3 bis 5-seitige Analyse mit jeweils einem Abstand, um die wichtigsten Stärken und Schwächen des Films zu ermitteln.
Identifizieren Sie spezifische Möglichkeiten, um die Schwachstellen, auf die Sie hingewiesen haben, zu verbessern. Erklären Sie beispielsweise, anstatt einfach zu sagen, dass ein Film einen langweiligen Start hat, zu erklären, wie überflüssige Dialoge / Szenen gelöscht werden können und / oder wie der Autor mit einem starken Vorfall auf die Jagd gehen sollte, anstatt übermäßige Hintergründe zu liefern.
Verstehen Sie das Prinzip, dass eine getippte Seite eines Skripts 1 Minute Bildschirmzeit entspricht und dass die ersten 10 Minuten (10 Seiten) eines Skripts entscheidend sind, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu wecken. Auf den ersten zehn Seiten eines Projekts sollte klar festgelegt sein, wer sich durchsetzen wird und was der Kernkonflikt ist, der den Rest der Geschichte antreiben wird.
Laden Sie die Skripts der 10 Filme herunter, die Sie gerade analysiert haben. Mit Internetquellen wie beispielsweise Simply Scripts können Sie kostenlose Kopien herunterladen, sehen, wie eine Story im Druck aussieht, und sie mit dem fertigen Produkt vergleichen. Beim Drehbuch dreht sich alles um Minimalismus. Einer der häufigsten Fehler, die Sie bei Anfängern sehen, ist, dass sie zu viel Zeit damit verbringen, jeden Angström von Details zu beschreiben (siehe Ressourcen unten).
Leihen Sie Filme und gehen Sie so oft ins Kino, wie es Ihr Budget zulässt. Um ein erfolgreicher Berater zu sein, müssen Sie nicht nur über aktuelle Filme auf dem Laufenden bleiben, sondern auch mit klassischen Filmen, Kultfilmen, Fernsehfilmen, TV-Serien und ausländischen Gerichten vertraut sein.
Abonnieren Sie Fachzeitschriften und lesen Sie Titel für Titel. Dazu gehören alle Begeisterung für neue Filme in der Entwicklung, Rückblicke auf die Filmgeschichte, Interviews mit Drehbuchautoren, Regisseuren und Produzenten sowie Ratschläge, die Ihr eigenes Arsenal an Ratschlägen für die Kunden ergänzen. Lesen Sie auch Filmkritiken von Zeitungskritikern und sehen Sie, wie Ihre eigenen Beobachtungen miteinander verglichen werden. Eine Liste der Fachzeitschriften finden Sie unter cinemaspot.com/industry/trademagazines.htm.
Erwerben Sie ein Screenwriting-Programm wie Final Draft oder Movie Magic (siehe Ressourcen unten). Beide Programme sind zwar teuer, aber Sie müssen die Skripts öffnen können, die Ihre Kunden Ihnen senden. In der Zwischenzeit müssen Sie anfordern, dass Sie Ihre Skripts als PDF-Dateien, Word-Dateien senden oder als Ausdrucke versenden.
Besorgen Sie sich eine Geschäftslizenz und richten Sie ein PayPal-Konto für die Zahlungsabwicklung ein.
Machen Sie sich freiwillig bereit, einige der Drehbücher Ihrer Freunde zu Beginn kostenlos zu lesen, damit Sie mehr Übung und Proben erhalten, um Ihre analytischen Fähigkeiten zu zeigen. Möglicherweise möchten Sie auch eine Mitteilung in der Filmabteilung einer lokalen Universität veröffentlichen.
Erstellen Sie eine Website, auf der Ihre Dienste und Gebühren veröffentlicht werden. Starten Sie einen Blog und laden Sie angehende Autoren dazu ein. Dies ist auch ein guter Ort, um Drehbücher zu empfehlen, die Sie gelesen haben, Ihre Lieblingsfilme zu besprechen und verrückte Ratschläge über das Schreibhandeln für Film und Fernsehen zu geben.
Stellen Sie sich per E-Mail oder Post per Post an Filmagenten, unabhängige Produktionsstudios und Skriptberatungsdienste wie HollywoodLit Sales vor (siehe Ressourcen unten). Wenn Ihre Gebühren angemessen sind, Ihre Stichproben umfangreich sind und Sie über einen einzigartigen Hintergrund für Ihre Konsultationen verfügen (d. H. Ein pensionierter Polizist, der sich der Kriminalpolizei erfreut), gibt es keinen Mangel an Arbeit, die er für Sie finden kann.
Machen Sie sich mit der Internet Movie Database vertraut. Dies ist ein hervorragendes Instrument, um Kunden zu beraten, wenn ihre Projekte den zuvor produzierten Werken zu ähnlich sind, oder wenn sie bestimmte Filme / Genres studieren müssen, um ein besseres Verständnis für die Entwicklung von Suspense, die Verwendung von Vorbemerkungen und die Verbesserung ihres Dialogs zu entwickeln usw. (siehe Ressourcen unten).
Spitze
Die Drehbücher sollten 95 bis 120 Seiten umfassen. Wenn es länger ist, ist es eine ziemlich gute Wette, dass der Autor herumschweift und zu viel Zeit für überflüssige Details aufbringt. Achten Sie beim Herunterladen von Skripts zum Lernen darauf, ob es sich bei der Version um einen Entwurf, einen Teil, ein nummeriertes Drehbuch, ein endgültiges Entwurfskript oder eine Transkription handelt. Der endgültige Entwurf wird der genauen Formatierung am nächsten kommen. Obwohl Sie nicht unbedingt einen Hochschulabschluss haben müssen, um ein Drehbuchberater zu werden, werden Sie von Agenten und Produzenten günstiger gesehen, wenn Sie zumindest einen BA oder eine frühere Erfahrung in der Filmbranche haben. Lesen Sie den Dialog vor, um zu sehen, ob es natürlich klingt. Häufig klingt das, was auf einer gedruckten Seite gut aussieht, gestelzt, langatmig oder einfach nur doof, wenn es aus dem Mund von Schauspielern kommt. Beispiel: "Running Bear wird dich schützen."
Warnung
Es gibt keinen Platz für Sarkasmus in diesem Geschäft. Wenn jemand Sie für Ihre Ratschläge zu seiner Arbeit bezahlt, müssen Sie ehrlich sein und solide, konstruktive Kritik vorbringen, damit er versteht, woran er arbeiten muss, wenn er sich entscheidet, sein aktuelles Skript zu überarbeiten oder etwas Neues zu beginnen. Achten Sie bei der Anzeige von Beispielen für Skriptdeckungsnotizen, die Sie erstellt haben, über den Titel, den Namen und alle vertraulichen Informationen über den Autor.
