Anmerkung des Herausgebers: Von Zeit zu Zeit bringen wir Ihnen gerne Gastbeiträge zu wichtigen Themen oder Branchen. Wir freuen uns daher sehr, diese zweiteilige Gastkolumne vom Musik-Futuristen Gerd Leonhard zur Verfügung zu stellen.In diesem zweiten Teil erzählt er uns, wie sich die Musikindustrie verändert, neue Möglichkeiten für Unternehmer eröffnet … und wie Musiker zu Unternehmern werden.
Von Gerd Leonhard
$config[code] not foundMusikprodukte werden zu Musikdiensten, der Zugang ersetzt den Besitz, der Kunde regiert schließlich, und… das meiste können wir selbst machen!
Die Musikindustrie befindet sich in einer sehr aufregenden Übergangsphase. Sieben Jahre nach der ersten „Revolution“ der digitalen Musik und dem schmerzhaften Platzen der Dotcom-Blase sehen die so genannten „Creatives“ (Musiker, Produzenten, Autoren, Komponisten…) endlich einen Blick auf das, was auf den Markt kommen könnte für sie: mehr Kontrolle über das eigene Schicksal, weniger Stress, direkter Zugang zu ihren Märkten und… mehr Geld!
Digitale Technologien sind zu einem unauffälligen und allgegenwärtigen Teil unseres Lebens geworden. Die Art und Weise, wie die Unterhaltungs-, Medien- und Inhaltsbranche ihre Geschäfte führen muss, hat sich daher für immer geändert. Diese digitale Flut kann nicht umgekehrt werden. Digitale Technologien sind einfach zu einem Teil unseres Lebensstils geworden, der Musikproduzenten die Möglichkeit gibt, „Do It Yourself“ (DIY) zu gehen, anstatt ihre Rechte für die Aufnahme in die Food-Chain des Musikvertriebs zu unterschreiben.
Natürlich wird der DIY-Trend im Musikgeschäft zu einem exponentiellen Wachstum in der Dienstleistungsbranche für kleine und mittlere Unternehmen (KMU) führen. Spezialisierte Fähigkeiten und Kenntnisse werden sehr wertvoll sein. Selbst bedeutende Künstler beginnen, sich um ihre eigenen geschäftlichen Angelegenheiten zu kümmern und wollen ihre eigenen Marketing- und Geschäftsentwicklungsaktivitäten koordinieren. Sie sind nicht länger bereit, alle Rechte bei einer großen Musikfirma zu unterschreiben und für die nächsten 7 Jahre in ihrer Gnade zu leben (bzw. zu sterben).
Jetzt ist es an der Zeit, Marketing-Unternehmen, Technologieberatungen, Branding-Agenturen und Full-Service-Unternehmen zu starten.
Es gibt jedoch eine Ausnahme: Studios. Kleine Studios werden es sehr schwer haben, auf dem Markt zu konkurrieren. Die Wahrnehmung ist, dass jetzt jeder ein kleines Heimstudio für weniger als 5000 US-Dollar bauen und alle seine eigenen Produktionen von A-Z erstellen kann. Jeder, der jemals in einem guten Studio mit einem guten Produzenten und einem guten Ingenieur gewesen ist, weiß, dass dies nicht der Fall ist. Kleine Studios müssen andere Wege finden, um Mehrwert zu schaffen, z. indem sie Mastering-Services, Web-Services anbieten oder einfach DIY-Produzenten dabei helfen, dies selbst zu tun.
Dies deutet auch auf Veränderungen in Musikschulen und Bildungseinrichtungen hin, die nun "das Geschäft" von Musik und Heimwerken unterrichten müssen. Es besteht kein Zweifel, dass Hunderte von Tausenden talentierter Musiker, Komponisten und Schriftsteller der Idee „gut sein = gut genug“ zum Opfer gefallen sind; d.h. dass sie es schaffen, ein guter Musiker zu sein, wenn sie ein großartiger Musiker sind.
Nun, jeder, der dort war, wird Ihnen sagen, dass dies ein Paradies für Narren ist. Musiker zu sein ist ein Unternehmer. Zeitraum.
Fähigkeiten für ein erfolgreiches Unternehmertum können erlernt und trainiert werden. Viele Musikschulen wie meine eigene Alma Mater, das Berklee College of Music in Boston, bieten diese Art von Schulungen bereits jetzt an - sogar online (siehe www.berkleemusic.com).
Entrepreneurship erweist sich für die Musiker von heute als eine wesentliche Fähigkeit - und noch mehr für den Musiker von morgen.
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Gerd Leonhard ist nicht nur ein Futurist, sondern auch Musiker, Unternehmer und Mitautor von The Future of Music.
Schauen Sie sich unbedingt Teil 1 dieser Serie an (scrollen Sie nach unten oder klicken Sie hier).
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