Ein Künstler zu sein bedeutete früher, kein Geld zu verdienen („verhungernder Künstler“), mit Ausnahme einiger weniger Menschen, die den großen Erfolg hatten (wie Dale Chihuly).
$config[code] not foundAber Steve King, Mitglied unseres Small Business Trends Expert-Netzwerks, hat den Trend zu Künstlern, die Unternehmertum mit Kunst verbinden, profiliert. Er zeigt auf, wie Menschen Kunst als Leidenschaft ihres Lebens wählen und lernen, wie man daraus ein Geschäft macht, um sich selbst und ihre Familien zu ernähren.
Vor ein paar Monaten schrieb er auf der Website des OPEN Forums über den Künstlerunternehmer und stellte drei grundlegende Trends fest, die diesen breiteren Trend unterstützen, geschäftliche und künstlerische Fähigkeiten zu kombinieren:
”… W Als Künstler bleibt es weiterhin schwierig, sich 3 zu schaffen, und drei breite Trends verbinden sich, um neue Möglichkeiten für Künstler zu schaffen:
1. Das Interesse der Verbraucher an einzigartigen, einzigartigen oder handgefertigten Produkten nimmt zu und erweitert den Markt für Kunstwerke.
2. Das Internet schafft neue und effektive Methoden für technisch versierte Künstler, um ein Publikum zu finden - und Kunstkäufer, die leicht Kunst finden, die sie interessiert.
$config[code] not found3. Die Technologie senkt die Kosten für die Herstellung vieler Arten von Kunst und ermöglicht es Künstlern, Preise zu Preisen zu erzielen, die neue Käufer anziehen und den Kunstmarkt erweitern. Die Technologie gibt Künstlerunternehmern außerdem die Möglichkeit, kleine Unternehmen mit mehreren Einnahmequellen zu gründen und zu verwalten. Dies erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass sie genügend Einnahmen generieren, um erfolgreich zu sein. “
In der vergangenen Woche hat die New York Times auch das Thema aufgegriffen, indem sie Steves Artikel zitierte und über mehrere Künstler schrieb, die durch ihre Kunst ihren Lebensunterhalt verdienen. In dem New York Times-Artikel wird der Kurs von Dr. Elliot McGucken in Artist Entrepreneurship erwähnt, der Künstlern beibringt, dass sie die Fähigkeiten besitzen sollten, um von ihren Kreationen zu profitieren.
Dies ist eine willkommene Entwicklung. Es ist großartig, Künstler zu sehen, die herausfinden, wie sie ihre Kunstwerke kosteneffizient produzieren und verkaufen können, und in der Lage sind, Entrepreneurship mit ihren kreativen Seiten zu verbinden.
Wir hatten früher eine Kunstgalerie und waren buchstäblich fassungslos, als wir zum ersten Mal mit Künstlern in einer Geschäftsbeziehung zu tun hatten. Viele hatten keine betriebswirtschaftlichen Fähigkeiten - und überraschenderweise fehlten sogar grundlegende organisatorische Fähigkeiten.
Sie ziehen um und hinterlassen keine Nachsendeadressen, sodass es unmöglich war, ihnen Zahlungen für versendete Arbeit zu senden. Manche würden sich wochen- oder monatelang ohne Telefonanrufe oder Beantwortung von Briefen oder E-Mails auskennen - auch wenn Sie mehr von ihrer Arbeit kaufen wollten. Sie brauchen Monate, um Schecks einzulösen.
Ein großer Prozentsatz der Künstler verfügte nicht über ein Buchführungssystem oder Buchhaltungssystem - NICHTS, nicht einmal Bleistift und Papier. Einige Künstler würden völlig vergessen, welche Kunstwerke sie an Sie geliefert haben, und deren Preise. Obwohl wir noch nie jemanden betrogen haben, kann ich mir vorstellen, dass viele Künstler für die von ihnen so liebevoll geschaffenen Arbeiten völlig betrogen wurden.
Bedenken Sie, dass, wenn Kunst die Berufung Ihres Lebens ist, nicht auch Sie einen fairen Gewinn davon haben? Was stimmt damit nicht?
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