Wenn Sie eine Karriere als Modedesigner anstreben, müssen Sie eine wahre Leidenschaft für Mode besitzen. Um erfolgreich zu werden, müssen Sie kreativ sein, über Stil und Kenntnisse der Modegeschichte und aktueller Trends verfügen. Sie führen verschiedene Aufgaben aus, darunter das Skizzieren von Designs, das Schneiden und Nähen von Stoffen in Kleidung sowie die Präsentation Ihres Portfolios bei Kunden oder anderen Designfirmen.
Grundlegende Designfähigkeiten
Erlernen Sie grundlegende Fertigkeiten zum Nähen und Skizzieren aus der Schule, aus Erfahrung oder aus beidem. Das Skizzieren ist nicht die wichtigste Fähigkeit, die ein Modedesigner erlernen muss, aber es ist ein großartiges Werkzeug, mit dem Sie verschiedene Designideen schnell kommunizieren und neue Designs entwickeln können. Einige Klassen in Zeichnen, vor allem in Bezug auf Mode, sind eine gute Idee für angehende Designer. Die Investition in eine Nähmaschine sowie die Anmeldung in einer Nähklasse werden diese Fähigkeit weiter verfeinern. Es ist auch wichtig zu wissen, wie man mit der Hand stickt.
$config[code] not foundSchulung und Erfahrung
Sie können auf viele verschiedene Arten Modedesigner werden. Ein Bachelor of Fine Arts-Abschluss oder ein Associate in Arts-Abschluss kann jedoch Ihre Erfolgschancen verbessern. Laut Fashion Net sind die führenden Schulen für Modedesign in den Vereinigten Staaten die Academy of Art in San Francisco, das Fashion Institute of Technology in New York und die Parsons School of Design in New York. In der Regel benötigen Sie eine gut vorbereitete Probe Ihrer bisher kreativsten Arbeit oder ein Portfolio Ihrer Arbeit. Dies kann in einer Reihe von Skizzen, Fotos oder tatsächlichen Stücken dargestellt werden. In einigen Kursen können praktische Kurse zum Nähen, Skizzieren, Mustermachen, Farbform und -komposition sowie Schneid- und Drapiertechniken durchgeführt werden.
Praktikumserfahrung ist ebenfalls sehr zu empfehlen. Die zu besetzenden Praktika umfassen Positionen für Modehäuser, Designerassistenten, die Verwaltung eines Musterraums oder einer Position in einer Fertigungs- oder Designfirma.
Portfolio
Ihr Portfolio veranschaulicht Ihre kreativen und einzigartigen Designvisionen. Sie müssen dieses wichtige Instrument vorführen, um potenzielle Praktikumsmöglichkeiten zu finden und Arbeit zu finden. Bitten Sie die Lehrer um Anleitung, um die beste Arbeit für die Präsentation auszuwählen. Ein gut abgerundetes Portfolio zeigt eine Vielzahl von Techniken und Silhouetten, zeigt Illustrationen und technische Zeichnungen und unterstreicht die persönliche Vision und den persönlichen Stil. Es sollte auch Ihre Kompetenz widerspiegeln, eine Sammlung zu vervollständigen, und einfach an den jeweiligen Kunden, Arbeitgeber, Auftrag oder Schule angepasst werden können. Stellen Sie sicher, dass das Papier und das Portfolio von guter Qualität sind. Skizzen sollten beschreibend sein und einen Titel, die verwendete Struktur und Texturinformationen enthalten. Sie können auch ein Online-Portfolio erstellen, das Sie für einen schnellen Zugriff per E-Mail oder Druck versenden können.
Voraus bleiben
Um auf dem neuesten Stand zu bleiben, erwerben Sie fortgeschrittene technische Fähigkeiten und grundlegende Geschäftsfähigkeiten. Der Erfolg eines Designers beruht nicht nur auf seiner künstlerischen Vision. Es kommt auch aus dem Wissen über die Besonderheiten des Geschäfts. Es ist wichtig, mit den neuesten technologischen Werkzeugen der Modebranche Schritt zu halten, einschließlich Design-Software und Geräten, die zum Zeichnen oder Erstellen von Kleidungsstücken verwendet werden. Erfahrung ist der beste Weg, um die Seile der Modewelt zu erlernen. Bitten Sie Mentoren und vertraute Kollegen um Rat, und lehnen Sie sich niemals ab, eine neue Design-Fähigkeit, Technik oder ein Computerprogramm zu erlernen.
